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黄宾虹(1865—1955)先生是著名的现代国画大师，国画理论研究集大成者，同时是一位卓越的绘画教育家。他一生成就卓著。成为绘画史上的一座高峰，有关他的艺术特色和艺术成就，早巳有专门的研究者予以研究分析，如傅雷先生在三十年代就较系统地研究了黄先生的绘画艺术。但还很少有涉及研究黄先生为什么能获得这么高的成就的成因，本文试着分析黄宾虹先生艺术成就的原因，进而分析探讨“匠”与“师”之间的区别，提出一些粗浅的见解，以此抛砖引玉，请教于专家学者，旨在请大家关注黄宾虹艺术成因的研究。
在艺术上有这样的三句话，“上法自然，中法心源，下法传统”。黄先生则是融会贯通地“师法”这三者，并且到了自然和心源高度统一的艺术境界，真正达到了天人合一的程度，用道家的话说，就是“得道”，这与道家强调的“道法自然”是完全相一致的。黄宾虹先生胸有丘壑，他能敏锐地感悟自然的变化，尤其是山川的四时变化，把这种自然造化的精华“悟”于心、“觉”于情，再把这种自然的变化倾注于笔端，把它升华成艺术品，定格在他的笔下，表达出他的志趣、理想和修养。他的绘画中所表达的不是如同照相机拍出的照片，仅是被动地记录所画的客体，即所谓的“见山即山”的层面，而是加进了他的志趣、学识、修持、情操等等的主观的东西，通过绘画表达他的见解和修养，达到“见山又是山”的层面。许多论者都认为，黄宾虹先生的绘画有苍润感，这固然有他技法老到的技术层面的因素，但更重要的是他要表达江山万年、自然永恒的一种精神志趣，因此用苍润来表达他对于自然山川的一种感悟，是恰如其分的。黄宾虹先生在绘画艺术上达到如此高的水准，究其原因，我认为首先需要一种很好的文化铺垫，要有很好的学理和学养的积累，也就是有很好的童子功。其二，他有很高的“悟”和“觉”，尤其是敏感的直觉，也就是很高的灵敏度。人与仪器一样，如果有很好的感悟和理解力，就能察觉细微的交化，同时更能表达细微的变化。在艺术上，在科学上，“悟”和“觉”都是非常重要的。“悟”是比较感性的东西，它通过表象，悟到深层的、细微的东西或交化，并在作者内心产生共鸣，引起一种独特的体验：“觉”则是到了较理性的层面，把“悟”到的转化为一种内在的东西，或者说转化为画者所要表达的意境层面上的东西，“悟”与“觉”是相辅相成的。对于黄宾虹先生来说，他对于自然山川有很高的悟性，他如同一个性能特别优越的接收自然山川信息的接收器， 同时他又有很好的“觉”，这就犹如性能非常优越的信号处理器，把接收到的自然山川的信息，通过处理，得到其中的精髓，并融汇于作者的心中，再用绘画表达出这自然山川的精义，达到非常高的艺术境界。第三，要有丰富的人生经历和独特的人生际遇，要有浩然之气，甚至要有几分侠气，黄宾虹先生的历练和侠义肝胆，足可以说明问题。黄宾虹先生一生追求艺术的经历，能很好的说明他确实是具有上面所述的三方面的条件。黄宾虹先生积几十年的学养，从少年开始学画于义乌人陈春帆，然后力攻山水，宗新安派，效法宋元，在这基础上，努力丰富自己的“阅”和“厉”，游览名山大川，写生作画，屡经变革；同时探索和研究画论、画史，比较吸收前人的成果，把他们的理论和方法融入自己的绘画实践之中，推陈出新的同时，更是扬长避短，通过不断的积累和深化，终于形成自己的风格，意义非常深远。所以，我认为黄宾虹先生绘画艺术的主要原因是在于他综合发展自己，不断开拓视野，提炼总结和完善自己的学养和修养，从绘画的意境或立意开始，达到人与自然的和谐统一；通过绘画表达了自己的志存高远、情逸山川自然的艺术境界，把山水绘画推到了新的艺术高峰。
有感于黄宾虹先生的绘画艺术，藉此也想谈谈“匠”与“师”之间的关系。黄宾虹先生是艺术大师， 中国山水画的集大成者，显而易见，他不是“匠’。之所以他不是匠，是因为他的绘画不仅在技法上独到，更重要的是立意和构思等的独到。纵览黄宾虹先生历七八十年的绘画实践，他不是仅感兴趣于具体的技法，也不囿于一点地研究绘画的运笔和其它什么工艺性等方面的东西；而是通观全局，把技法的表现服务于艺术的主旨。因为艺术的需要而拓展具体的绘画技法，最典型的是他用新的墨法，以“明一而现万千”的表现手法，写出浑厚华滋、意境幽深的山川神貌；就是有时所用的浓焦墨中兼施重彩的手法；也使他的绘画斑烂古艳，别有会心。而对于“匠”采说，他们往往只重一种具体的技巧的运用，关注于其技之工之巧的程度，而缺少整体和全局的包含“立意”、“言志”等内在的东西，他们的作品，乍一看，美仑美奂，但“形”的东西和单纯“色”的东西多于内在的东西，往往给人以“浅”的感觉，最多只能是一种精品，而绝不会是神品或是进入化境的上品。所以，对于匠来说，他们注重技法的同时，往往不注重整体的、内在修养、学养等的提高。从黄宾虹先生的绘画志趣和绘画实践中，不难发现，“师”与“匠”的区别是如此之大。（洪振秋）
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